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上海出品紅色舞劇“破圈”而出 《永不消逝的電波》將走遍全國27座城市

時間:2020-01-07 10:21 來源:文匯報

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觀眾毛小姐第九次走進劇場觀看舞劇《永不消逝的電波》。這回帶著媽媽來看戲的她,曾一路趕到長沙和深圳“追劇”,還向身邊所有朋友推薦了這部上海出品的舞劇精品……毛小姐這樣“電波”鐵粉并不是個案,《永不消逝的電波》已是第二輪上演,購票觀眾之多一度導致廣州大劇院售票系統崩潰。誕生一年,演過百場,這部紅色舞劇走過了大半個中國,更以“出圈”的熱度引領著上海舞蹈創作的新思考。

票房大熱、話題大熱,主創團隊卻格外“冷靜”。就在“電波”的百場紀念演出前,編導韓真、周莉亞趕到排練現場,把所有角色動作細節再“摳”了一遍。曾讓無數觀眾落淚的“小裁縫”揮手告別一幕中的動作幅度和定格時長也再度微調,只為通過非“炫技”的肢體語言更熨帖地呈現人物個性。明明已獲得全國最高獎項,為何還要這么“較真”?“我們眼睛能看到的瑕疵,都要剔除;我們情感能感受到的一絲絲虛偽,都不允許出現。為的是——哪怕有那么一刻,可以和他們(革命者)真摯高貴的靈魂去對話,也不枉我們這次創作的初心。”韓真的話擲地有聲。這也是上海歌舞團演員乃至上海文藝工作者,面對紅色題材創作給出的堅定回答。

憑大膽創新“破圈”,真摯情感與走心細節讓歷史檔案在舞臺上“活起來”

新年伊始,“電波”再鳴。1月3日、4日,上海歌舞團攜舞劇《永不消逝的電波》到訪杭州大劇院,帶當地觀眾回到革命年代,下一站是江蘇大劇院。據悉,2020年,“電波”的足跡將遍及27座城市,用118場舞蹈書寫英雄故事。每一次“電波”回響,不僅是記憶的喚醒,更是靈魂的觸動。

滴滴滴,滴滴滴,急促有力的發報聲把觀眾拉回到70年前,驚心動魄的上海解放前夜。黎明將至,夜色更加陰冷,黑衣人在雨夜行色匆匆,緊張懸疑的氣氛瞬間彌漫舞臺……“60多年前曾有一部電影《永不消逝的電波》,這次我們在舞劇創作中探索了全新理念,不同的美學表達和藝術呈現樣式帶給觀眾不一般的觀戲體驗。”舞劇制作人、上海歌舞團團長陳飛華說。為了用肢體語言講好諜戰故事,80后編導韓真、周莉亞等主創團隊大膽創新,甚至連“李俠”的身份也作了改動——他不再是同名電影中的雜貨鋪老板,而是一位報館工作人員。劇情便隨著一份份報紙的頭版新聞步步推進,懸念迭起,扣人心弦。與此同時,“舞臺蒙太奇”“倒帶式回放”“可移動景片”等突破常規的藝術手法被帶入舞劇,婉約的“漁光曲”群舞和柔情的“回憶”雙人舞,都帶給觀眾新奇唯美的視覺享受。

《永不消逝的電波》還突破性地描摹了一群“平凡”的革命者,他們有著相互依偎的愛情,有著柴米油鹽的瑣碎,也有著歲月靜好的期許,卻甘愿為了黨的事業燃盡自身,更讓觀眾讀懂他們內心的熾熱理想和崇高信仰。上海歌舞團首席演員王佳俊告訴記者,他在劇中塑造的主人公“李俠”更像是普通人,會痛楚會受傷也有過不舍,但對信仰的堅守使他做出了不平凡的事。舞劇尾聲,當“李俠”坐在發報機前敲擊出最后一封電報時,“同志們,永別了,我想念你們!”的字樣在黑色幕布上熠熠生輝;當“蘭芬”懷抱孩子出現在舞臺上時,有觀眾輕聲對同伴說“這孩子今年70歲了”,聞者眼眶頓濕……舞臺上的英雄形象便由此走進了觀眾心里,貼在了觀眾心上。

“電波”中不僅流淌著真摯的情感,走心的舞臺細節也合力達成了充滿電影質感的視覺效果。石庫門、弄堂、旗袍裁縫店等老上海元素被細致入微地呈現出來,讓一段歷史檔案在舞臺上“活起來”。服裝師跑遍了衣料市場,尋找既能方便施展舞蹈動作又最接近老派旗袍質感的面料;化妝師則收集了數百張上海老照片和風情畫,尋找展現東方審美的靈感……這些符合年代特征的“上海印象”,成了還原歷史真實不可或缺的點點滴滴。

“續航”靠不斷打磨,紅色舞劇從上海出發走向全國,為演出市場注入活力

如今,舞劇《永不消逝的電波》已滿“周歲”,主創團隊仍在演出中和人物較勁,與舞臺磨合。排練廳里,記者曾撞見韓真、周莉亞與“李俠”“蘭芬”“小裁縫”等圍坐在一起,手足并用地比劃著熱烈討論。“蘭芬”給丈夫拍拍衣服撣去塵土的溫柔,拿起笤帚裝作掃地實則打探“敵情”的機敏,正是通過扮演者朱潔靜和搭檔們一遍遍嘗試與修正,才表現得越來越熨帖和自然。哪怕是劇中配角“黃包車夫”,眼神角度、動作幅度也反復試驗,力求準確。“只有小人物,沒有小角色”,劇中每個人物細小動作的打磨往往比舞蹈動作的編創更花心思。

打磨“電波”的標準不僅來自業內專家,主創團隊也傾聽著觀眾的心聲。2019年,劇組通過微博共計收到2890篇各種形式的repo(觀后感),有的寥寥數語描寫最令人動情的舞劇片段,有的洋洋灑灑羅列戲劇情節和舞蹈段落,還有些“二刷”“三刷”的觀眾看一場寫一篇,細數每次觀劇的新感悟和新發現。這些情真意切的文字成了舞劇精益求精的參照系,王佳俊、朱潔靜等青年演員從觀眾的良性反饋中汲取養分,在高強度的演出季里持續錘煉技藝。

憑創新“破圈”,靠打磨“續航”,精品力作不斷涌現,紅色舞劇從上海出發走向全國,為演出市場注入活力。上海芭蕾舞團創排的《閃閃的紅星》2018年10月首演至今已經跳了55場,編劇趙明和舞者們仍在修改,最新版與首演相比改動量高達80%。去年11月20日舉行的“2019年度劇本研討會”上,專家組和主創團隊再度拆解分析全劇,熱情高漲的藝術討論持續到深夜11點半。記者獲悉,這部“上海制造”的紅色舞劇今年也將赴北京、四川、重慶等地巡演,上芭舞者們將用足尖續寫潘冬子的英雄故事。

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